Меню сайту
Пошук
Друзі сайту
Статистика
Календар свят і подій
Головна » 2018 Май 21 » • Історія розвитку флейти
15:37 • Історія розвитку флейти | Багато тисячоліть тому людина виявив здатність різних предметів звучати. Порожні кістки, черепашки з просвердленими отворами, стручки, згорнуті в трубочку, деревні листя, очерет - всі ці предмети видають звуки, лише варто наблизити їх до рота і дути в них. Від дудочек і сопілок, свистків і рогів відбулися всілякі духові інструменти, в тому числі і флейти. Легенда свідчить, що людина придумала флейту, коли почув, як співає обламані стовбур очерету під дією вітру. Людина вирізав з цього стовбура трубочку, зробив в ній отвори і став грати на ній.
ГЛАВА 1. Розвиток флейти Саме слово флейта застосовувалося древніми для визначення всіх духових інструментів, незалежно від їх особливостей і властивостей. Флейта «фригійська», «проста», «подвійна» тільки іменувалися флейтами, але не мали до флейтам прямого відношення, як і флажолет - простенька сопілка з «пищиком» і декількома дірочками і клапанами. §1. Флейта в Стародавньому світі Поздовжні, поперечні і багатостовбурні флейти зародилися в далекій давнині. Звук на них виникав в результаті тертя струменя повітря об гострий край лабіального отвори. На поздовжньої флейті коли було спеціальне пристосування для видобування звуку (в наш час воно застосовується на флейті). Багатостовбурна флейта (флейта Пана) мала кілька стовбурів, які видавали звуки. З розквітом культури вона зазнала змін. Стародавня (поздовжня флейта) існує і зараз в сучасному Єгипті. За новітніми припущеннями батьківщиною поперечної флейти визнана Азія. В ті часи флейта була невід'ємною супутницею барабана: використовувалася у військових частинах. До сих пір на Землі Басков сопілка-флейта (тхіроля) застосовується спільно з маленьким барабаном (тамбурином) в «народному музикуванні». Багатством відрізнялася музикапьно-інструментазьная культура Стародавнього Китаю. В основі духового інструментарію лежав флейтовий тип: сяо (поздовжня глиняна флейта), пайсяо (різновид флейти Пана, з 12 бамбуковими стовбурами), чи (поперечна флейта, з 3-6 ігровими отворами), Юе (коротка поперечна флейта) та ін. Звучать всі ці флейти м'яко і ніжно. В Індії найпоширеніший духовий інструмент давнини - Ванш (різно-видность поперечної флейти), за переказами на ній грав бог Крішна. У Греції флейта називагась сірінкс і була найпопулярнішим інструментом. Сиринкс панував серед інших інструментів в обрядах, урочистостях, музичних змаганнях, вечорах поезії. § 2. Флейта в Середні століття. Період середньовіччя характеризується виникненням інструментальних ансамблів при дворах. У моді була поздовжня і поперечна флейта. В епоху Відродження в Венеції і Болоньї робилися кращі духові інструменти. До кінця XVI століття виконавці користувалися поздовжніми флейтами різних розмірів - діскантовой, альтового, теноровими, басовими. Діапазон їх коливався в межах від 2-х до 2,5 октав. Звук їх був приємним, м'яким, але дуже слабким, маловиразним, нерівним по силі і не завжди точним по висоті. Причина була в тому, що ігрові отвори були розташовані там, де зручно закривати їх пальцями, а не виходячи з вимог акустики. З флейт складалися ансамблі з 20 чоловік. У XVII столітті виникли перші оркестри. Монтеверді в опері «Орфей» в групу духових інструментів оркестру ввів лише одну маленьку флейту, яка виконувала безтурботні пастуші награвання, створюючи пасторальний колорит ряду сцен. У міру розвитку оркестру роль флейт зростала, і в операх німецького композитора Г.Шюца вони вже не тільки супроводжували спів, як в інших, але збагачували eго, доповнювали і змагалися з ним. Є припущення, що поперечна флейта виникла в Німеччині. Виготовлялася вона з одного шматка дерева, мала 6 отворів, прикриваються пальцями і одного для вдування повітря. Старо-німецька флейта охоплювала 2,5 октави - від ре першої до ля третьої. Канал стовбура був конічним, звужується до кінця, завдяки чому звук виходив м'яким, ніжним, але не сильним (хоча більш гучним, ніж у поздовжньої), а головне більш виразним. Найнижчий звук виходив від струсу повітряного стовпа в трубці флейти, інші укорочення його, тобто всі звуки відповідали основним дірочок, а проміжні «хроматичні» ступені виходили за допомогою «роздвоєною аплікатури» або «вилочний хватки». Свердління трубки старо-німецької флейти мало назад-конічне свердління, при якому найбільший розмах діаметра припадав на «головку» флейти, а найменший - на її «лапку», тобто свердління звужувалося до нижньої частини інструменту, що дозволяло зручно розмістити пальці на поверхні флейти. В Англії в епоху Відродження в театральному оркестрі флейта використовувалася в сценах весіль. Тоді ж вперше знаменитим англійським композитором Перселла була написана Соната для флейти. XVII століття - свідок появи і закріплення в оркестровій практиці поперечної флейти. Першим, хто ввів її в оперний оркестр як постійний інструмент, був Люллі (в опері «Ізіда»). Але в його оркестрі флейти ще були поздовжніми (прямими). Пряму флейту (або флейту з наконечником) тримали прямо перед собою; вона володіла поетичним звуком, за що її називали «ніжна флейта». Однак поперечна флейта виявилася більш життєздатною, тому що володіла більш сильним звуком і легко піддавалася різним удосконаленням. Тому до середини XVIII століття вона остаточно витіснила з симфонічного оркестру пряму флейту.Як сольний концертний інструмент поперечна флейта майже не застосовувалася. У цій ролі виступали різні види поздовжніх флейт. Визнання ж її в якості художньо-концертного інструменту сталося у Франції, де майстри почали займатися її удосконаленням. Так, в 1695 році був застосований клапан ре-дієз, в конструкцію внесені поліпшення: точне свердління каналу, що полегшує взяття верхніх звуків, зробило їх красивими, співучими. Для підстроювання флейти вставлялися дерев'яні кільця в канал розсувних головної частини. Зручні тональності для такої флейти були Соль-мажор, Ре-мажор і До-мажор. У них і писали композитори. У Франції поздовжні флейти отримали позначення «німецька флейта». Широко відомі імена двох французьких флейтистів XVII століття - Декато і Фільбер. В цей же час з'являються перші педагогічні методи навчання гри на флейті ( «Мистецтво гри на поперечній флейті» Опетера, 1707 г.). § 3. Роль флейти в інструментальній культурі XVIII століття. Велика професійна школа інструментальної культури склалася в Італії до початку XVIII століття. А. Вівальді, знаменитий італійський композитор, дуже любив жанр сольного інструментального концерту. Їм було написано 13 концертів з оркестром для поперечної і 3 для поздовжнього флейти. Також для флейти пісагі Марчелло, Телеман. Найбільш значні твори для флейти на початку XY1II століття створив И.С.Бах. Він напісаз велику кількість творів для флейти і з її участю. Композитор чудово знав техніку гри на флейті, її темброві і колористичні можливості, любив її легкий, сріблястий, співаючий тон. Виділяються флейтові сонати Й.С.Баха, написані під враженням гри відомого віртуоза-флейтиста Йоганна Йоахіма Кванца, що познайомив Баха з усіма прийомами гри на флейті. Пройшли століття, а ці сонати більш, ніж будь-коли в центрі концертного репертуару флейтистів. Мільйонами слухачів у всьому світі улюблені блискуча «Жарт» з сі мінорній оркестрової сюїти і проста задушевна «Сициліана». І.І.Кванц (1696-1773) був популярним німецьким концертанти. Італійський композитор Д. Скарлатті недолюблював флейту, вважаючи її непридатною для сольного виконавства, але почувши одного разу гру Кванца, він змінив свою думку і написав лля флейти концерти. Кванц - автор капітальних праць: "Досвід керівництва по грі на поперечній флейті» (одна тисяча сімсот п'ятьдесят-дві) і «Апплікатура хтя поперечної флейти в двох ключах». 300 концертів. 6 сонат. 200 п'єс для флейти. Працюючи над удосконаленням флейти. Кванц виготовив регулює гвинт для пробки головної частини ннструмента. У 1770 році П.Флоріо зробив додатковий клапан, причому так боявся, що про це хтось дізнається, що прикрив цю частину флейти футлярчик. Додаткові клапани для флейти винаходили в різні часи і інші майстри (Д.Тессіт в Англії. І.Тромліц в Німеччині П.Пегерсен в Данії та ін.). Це дозволяло отримувати півтони, полегшуючи гру, але не рятувало флейту від недоліків, що існують досі: неточна інтонація, нерівномірність звучання в різних регістрах. § 4. Флейта у творчості композиторів віденської школи До сих пір шедеврами флейтового репертуару є твори Генделя. Глюка. Гайдна. Моцарта. Прикладом виразності використання флейти служить знамените соло в опері КВ. Глюка «Орфей». Ця безсмертна «Мелодія» до сих пір не втратила своєї чарівності і свіжості. Але найбільшу роль у піднятті виконавської майстерності гри на флейті відіграла творчість Гайдна і Моцарта, які проявляли величезний інтерес до музикантів-флейтистів, шанували їх майстерність, спостерігали, експериментували. Одним з яскравих музикантів свого часу був флейтист І.Б.Вендлінг (1720-1797). перший виконавець флейтових творів Моцарта. І.Гайдн зумів відчути незвичайну тембрових, теплоту і барвистість тони флейти, створивши в своїх творах вигадливі флейтові фігурації. В. А. Моцарт стверджував, що терпіти не може флейти. Він завжди боявся, що інтонація не буде точною, що музиканту не вистачить серця, слуху і техніки для того, щоб впоратися з художніми завданнями. Але це не завадило йому написати блискучі твори для цього інструменту Моцарт під впливом дружби з Вендлінг написав Концерт № 1 для флейти з оркестром. А Концерт № 2 Моцарту замовив поверну вшійся з Індії, який розбагатів голландський офіцер, любитель-флейтист де Жан. Є версія, що Моцарт просто переробив для де Жана свій концерт для гобоя, написаний роком раніше. Флейта як виконуючий соло інструмент займає в творчості Моцарта чільне місце. В оркестрі Моцарт доручав флейті співучі мелодії, чарівні задушевністю і їхні суперники людським голосом. У 1778 році на замовлення паризького любителя-флейтиста де Гина і його дочки арфістки Моцарт написав Концерт для флейти та арфи, який до сьогоднішнього дня вважається одним з кращих в репертуарі флейтистів і арфистов. Флейтовими спадщина Моцарта - відмінна школа виховання музикантів-флейтистів. Найбільший симфоніст Бетховен навчався грі на флейті, коли йому було 10 років. у професійного флейтиста. Музику для флейти він писав під впливом творчості Моцарта, пред'являючи до інструменту дуже високі віртуозні вимоги. У галузі використання виразних можливостей флейти Бетховен пішов значно далі своїх сучасників, зовсім по новому, надзвичайно сміливо ввівши її в симфонічний оркестр. В увертюрі «Леонора № 3» композитор розкрив справжнє розуміння тембрових і віртуозних якостей флейти, вживши її для вираження гострих і напружених душевних переживань.На жаль майже забуті чудові твори для флейти багатьох композиторів XYIII століття. напр .. італійця Д.С.Мерканданте, друга Моцарта Ф.А.Хофмайстера і ін. § 5. Флейта в кінці XVIII - початку XIX століть Значний слід у розвитку флейтового репертуару залишило творчість чудового чеського композитора А.Розепі. Століття романтизму ознаменувався новим підйомом виконавського мистецтва, В цей період для флейти писали К.М.ф.Вебер, Ф.Шуберт, Д. Россіні, Г. Берліоз та ін. Г. Берліоз вчився грати на флейті за посібником відомого флейтиста Ф.Девьена , а в юнацькі роки сам був учителем флейти. У своїх «Мемуарах» Берліоз дає докладний опис конструкції флейти. Багато творів для флейти з іншими інструментами створив К.Сен-Сані. У Західній Європі цей інструмент займав важливе місце в творчості таких композиторів як Б.Годар, К.Рейніке і ін. Мистецтво гри на флейті в XIX столітті зробило великий стрибок. Цьому сприяло багато чинників, серед яких і зростання концертної літератури, і розширення репертуару, і розвиток педагогіки, поява навчальних посібників і керівництв по навчанню грі на флейті. XIX століття стало величезною лабораторією конструктивного удосконалення флейти, що позначилося на розвитку виконавства, педагогіки і репертуару. Цьому ж сприяло виникненню професійних оркестрів в США і Західній Європі. Найзначнішою постаттю в області гри на флейті в XIX столітті був Теобальд Бем (1794-1881). Знаменитий німецький музикант, він багато гастролював по Європі і його виступи мали великий успіх. Бем - автор багатьох творів (наприклад, 24 етюду-капричіо) і навчальних посібників для флейти. Його музичне обдарування поєднувалося з пристрастю і винахідливістю. Одного разу в Лондоні Бем зустрівся з англійським флейтистом У.Горденом, який вразив його своєю грою. Виявилося, Гордій розробив нову конструкцію флейти, але не зумів довести її до кінця. Це і зробив Бем, запропонувавши в 1832 році нову модель, забезпечену кільцевими клапанами. Але самому конструктору вона не подобалася, тому що була недосконала. Друга модель (1846-1847). втілила все. що було потрібно від флейти щодо її акустичних, виразних і віртуозних даних. Бем здійснив переворот в конструкції: замінив конічний канал ствола (назад-конічне свердління) циліндровим, поліпшивши якість і вірність звучання, сильно розсунувши кордону інструменту до трьох повних октав і більш, ігрові отвори розташував в точній відповідності з акустичним розрахунком, діаметр їх зробив великим ( на старовинній флейті отвори були дуже малі), і всі отвори забезпечив зручно розташованими тарілкоподібні і кільцевими клапанами, що дозволило добитися рівності звучання і можливості з більшою легкістю вико нять різні складні гамма-образні і арпеджіообразние пасажі, трелі, тремоло. Тепер, закриваючи один клапан, можна в той же час відкрити допоміжне отвір. Складна система клапанів забезпечила можливість натисканням на важіль одного клапана закрити відразу кілька отворів. В основу розрахунків Бем поклав не зручність розташування дірочок і клапанів, а «акустичні принципи кращого резонансу», в точності встановивши мензуру (відношення довжини до діаметру трубки). Палець виконавця тепер не закривав отвори повністю, що призвело до дотепного системі клапанів, розташованих настільки зручно, що з'явилася можливість справлятися з найважчими технічними побудовами.Хоча до цих пір флейта не звільнилася від деяких прикрих вад свого пристрою, через тільки часткового використання пропозицій видатних майстрів-флейтистів. Але ці недоліки не настільки істотні - кілька нездійсненних трелей і особливо важких ходів. Прихильники старо-німецької флейти нарікали, що флейта Бема знищила властиву старої флейті красу звучання (і це частково справедливо). Але звук флейти Бема повніше, соковитіше, кругліше, їй доступні найскладніші технічні візерунки, які вона долає з дивовижною невимушеністю і зовнішньої ліг кісткою. Звук її кришталево чистий, співучий, але холоднувато. В результаті всіх удосконалень флейта отримала ще більше визнання у найбільших композиторів, збагативши їх творчість, прикрасивши оркестрові партитури новими тембровими фарбами. Основні шляхи розвитку історії виконавства визначили знамениті твори для флейти Г.Форе ( «Фантазія»). С.Шамінад ( «Концертіно»), А. Дворжака ( «Серенада») і ін. |
| Переглядів: 1131 | |
